O Spiritual Decay, quarteto de post-hardcore formado por músicos brasileiros que vivem em Lisboa, lançou o single “Stagnant”, primeira colaboração com a Repetente Records, gravadora criada por Phil Fargnoli e Badauí, integrantes do CPM 22, e que conta com Rick Lion na direção artística. A música aborda a sensação de estagnação provocada por uma rotina dominada pelo trabalho, pelas obrigações e pelo consumo, questionando quanto tempo realmente sobra para experiências que escapem dessa dinâmica. O lançamento também representa uma nova etapa na trajetória do grupo, que começou suas atividades em Portugal no final de 2023.
Disponível nas plataformas digitais, “Stagnant” antecipa “First Four Songs”, primeiro EP do Spiritual Decay, previsto para chegar ao público com distribuição digital pela Repetente Records e edições físicas em vinil de sete polegadas e fita cassete. O projeto reúne composições desenvolvidas durante os primeiros anos da banda e apresenta uma sonoridade que combina a intensidade do hardcore com elementos melódicos e atmosféricos. A proposta reflete tanto as referências musicais dos integrantes quanto suas experiências pessoais, especialmente os desafios de reconstruir a vida longe do Brasil e encontrar espaço para a criação artística em meio às exigências cotidianas.
Uma crítica à rotina moderna
O título “Stagnant”, palavra inglesa que significa “estagnado”, resume o sentimento explorado pela composição. A letra descreve uma existência organizada em torno de responsabilidades profissionais, compromissos financeiros e hábitos de consumo que acabam ocupando praticamente todos os momentos disponíveis. Nesse cenário, atividades relacionadas ao autoconhecimento, à criatividade e às relações pessoais frequentemente ficam em segundo plano. A banda utiliza essa percepção para discutir uma questão mais ampla: a dificuldade de imaginar alternativas quando a própria organização da sociedade parece incentivar a repetição constante dos mesmos comportamentos.
A crítica também alcança o tempo livre, apresentado como outro espaço frequentemente condicionado pela necessidade de consumir produtos, serviços e experiências. Em vez de oferecer respostas definitivas, a composição transforma esse desconforto em expressão musical, aproximando questões sociais de sentimentos comuns à vida adulta. O resultado é uma abordagem que não depende de discursos elaborados para transmitir sua mensagem, preferindo explorar a frustração acumulada diante de uma rotina que parece avançar sem necessariamente proporcionar mudanças significativas na vida de quem a enfrenta.
“A música nasce de uma frustração que todos nós sentimos no dia a dia. Transformar esse sentimento em música foi uma forma de colocá-lo para fora, um momento de catarse”, conta a banda. A declaração ajuda a compreender a relação entre o conteúdo da letra e a construção instrumental, marcada pela urgência característica do hardcore. A escolha de começar diretamente pelo refrão reforça essa intenção, colocando o principal sentimento da composição em evidência desde os primeiros segundos, sem recorrer a uma introdução prolongada.
A repetição presente na estrutura musical também dialoga com o tema central. Ao recuperar frases e passagens de maneira insistente, “Stagnant” reproduz simbolicamente a ideia de permanecer preso a um ciclo difícil de interromper. Essa combinação entre forma e conteúdo aproxima o lançamento de uma tradição do punk que utiliza composições diretas para abordar experiências individuais relacionadas a problemas coletivos, mantendo a música acessível sem abandonar sua dimensão crítica.
Influências e produção musical
Musicalmente, o Spiritual Decay encontra referências no Revolution Summer, movimento associado à cena punk de Washington, nos Estados Unidos, durante os anos 1980. Bandas como Rites of Spring e Embrace ajudaram a estabelecer caminhos que posteriormente seriam relacionados ao post-hardcore e ao emocore. Essa influência aparece na maneira como o quarteto procura equilibrar guitarras intensas, passagens melódicas e interpretações carregadas de emoção, sem necessariamente seguir as estruturas mais tradicionais do hardcore.
Entre as referências contemporâneas mencionadas pelo grupo estão Fugazi, Quicksand, Title Fight, Drug Church e Fiddlehead. A intenção dos músicos era desenvolver um trabalho menos acelerado e mais introspectivo, contrastando com vertentes particularmente pesadas do hardcore, incluindo o beatdown, presentes na cena lisboeta. Essa escolha não representa um afastamento completo das raízes punk dos integrantes, mas uma tentativa de explorar outras possibilidades de composição, dinâmica e construção de atmosferas.
A gravação de “Stagnant” envolveu diferentes profissionais e espaços de produção. Thiago Di Fonzo e Philippe Fargnoli dividiram a coprodução, enquanto as vozes e guitarras foram registradas por Di Fonzo no Cleonice’s Studio. A bateria ficou sob responsabilidade de Ulpiano Capalbo, com gravações realizadas no Waahs Records. Fargnoli também assumiu a mixagem e a masterização, participando diretamente da definição do resultado sonoro apresentado nesta nova fase da banda.
A parceria com a Repetente Records amplia a estrutura de lançamento do Spiritual Decay, especialmente pela possibilidade de disponibilizar seu primeiro EP em formatos físicos. A decisão de trabalhar com vinil e fita cassete também estabelece uma conexão com práticas tradicionais da música independente, nas quais pequenas tiragens e materiais colecionáveis continuam circulando entre artistas e ouvintes. Para um grupo ainda em processo de consolidação, essas edições representam outra maneira de apresentar suas composições.
Da imigração aos novos planos
O Spiritual Decay surgiu no final de 2023, quando músicos brasileiros com experiências anteriores no cenário underground se reencontraram em Portugal. Após mudanças na formação, o grupo passou a reunir H. Reis nos vocais e guitarra, André Pamplona na guitarra, Helio Suzuki no baixo e Thiago Di Fonzo na bateria. A condição de imigrantes influencia diretamente as composições, que frequentemente abordam identidade, isolamento, deslocamento e dificuldades de adaptação.
A estreia aconteceu em dezembro de 2025 com “People Fade Fast”, música sobre o luto pela perda de um amigo, divulgada inicialmente pelo portal polonês IDIOTEQ. Em janeiro de 2026, o quarteto apresentou “Sungazing”, destacada pelo site norte-americano No Echo. No Brasil, o Tenho Mais Discos Que Amigos! também repercutiu o trabalho. Essas primeiras divulgações ajudaram a apresentar a banda a públicos de diferentes países.
As duas músicas integram “First Four Songs” ao lado de “Stagnant” e uma quarta composição. O EP conta com produção de Thiago Di Fonzo e Phil Fargnoli, fotografias de Str3tmatic, logotipo desenvolvido por Jordy Kuster e arte assinada por H. Reis. “No fim, o EP é exatamente isso: um registro desse começo e das primeiras músicas que fizeram a gente se entender melhor como banda”, resume o quarteto.
Para 2027, o Spiritual Decay pretende lançar novas músicas, realizar apresentações na Itália em maio e participar de um festival na Alemanha em junho, além de organizar uma turnê europeia mais extensa. Uma passagem pelo Brasil também está nos planos, embora ainda não exista confirmação de datas. “Quando o assunto é Brasil, a vontade de tocar em casa é enorme. Esperamos que as oportunidades apareçam no momento certo. Até lá, seguimos construindo essa história na Europa e levando o Spiritual Decay cada vez mais longe.”
