Brasília voltou a respirar rock, encontros improváveis e aquele sentimento coletivo que só os grandes festivais conseguem provocar. Nos dias 22 e 23 de maio, o Porão do Rock reafirmou sua posição como um dos eventos mais importantes da música alternativa brasileira ao reunir artistas nacionais e internacionais em uma edição marcada pela pluralidade sonora, pela presença massiva do público e pela sensação de que o underground ainda pulsa com força no país.
O festival funcionou como um retrato de diferentes gerações da música pesada e independente. O lineup trouxe desde veteranos consagrados até bandas emergentes de cenas regionais, atravessando metal extremo, hardcore melódico, rap, reggae, punk, manguebeat e experimentalismos difíceis de encaixar em rótulos tradicionais. Em meio a esse mosaico sonoro, alguns nomes naturalmente assumiram o protagonismo da edição: DEVILOOF, ANGRA, PENNYWISE e RODOX no primeiro dia; NAÇÃO ZUMBI, ERUCA SATIVA, MARCELO FALCÃO e TRIBO DA PERIFERIA no segundo.
O resultado foi um festival com identidade própria, que conseguiu equilibrar nostalgia, peso, diversidade cultural e relevância contemporânea sem parecer preso ao passado. Em um cenário onde muitos eventos apostam apenas em tendências passageiras ou em lineups excessivamente homogêneos, o Porão do Rock mostrou que ainda existe espaço para curadoria ousada e para experiências musicais realmente intensas.
O primeiro dia transformou Brasília em território internacional
A abertura do festival já dava pistas do que estava por vir. Logo nas primeiras horas, o público começou a ocupar os espaços do evento com camisetas pretas, bandeiras de bandas, rodas de conversa e aquela atmosfera típica dos festivais alternativos que transformam o local em uma pequena cidade temporária. Havia fãs de metal extremo, admiradores do punk californiano, veteranos do rock nacional e uma geração mais nova tentando descobrir bandas ao vivo pela primeira vez.
Entre os momentos mais comentados da primeira noite esteve a apresentação do DEVILOOF. A banda japonesa chegou cercada de expectativa por parte dos fãs de visual kei e deathcore, estilos que raramente aparecem com destaque em festivais brasileiros de grande porte. O show chamou atenção não apenas pelo peso brutal das músicas, mas também pela estética performática do grupo, marcada por figurinos elaborados, vocais extremos e mudanças constantes de dinâmica sonora.
A reação do público mostrou como a cena brasileira está cada vez mais aberta a sonoridades internacionais fora do eixo tradicional norte-americano e europeu. Mesmo para quem não conhecia profundamente o trabalho da banda, a apresentação funcionou como uma experiência visual e sonora impactante. Em muitos momentos, a sensação era de assistir a um espetáculo que misturava teatro sombrio, caos controlado e agressividade musical extrema.
Pouco depois, o ANGRA assumiu um dos pontos altos emocionais do festival. A banda, que há décadas ocupa posição de destaque no heavy metal brasileiro, entregou um show marcado pela participação de antigos integrantes e por um clima de celebração da própria história. O repertório dialogou com diferentes fases da carreira do grupo e transformou a apresentação em um encontro entre gerações de fãs.
A resposta da plateia foi imediata. Muitos dos presentes cresceram ouvindo discos clássicos do ANGRA e encararam o show como uma oportunidade rara de revisitar momentos importantes da trajetória da banda. Ao mesmo tempo, o grupo demonstrou vitalidade suficiente para continuar relevante em um cenário musical profundamente diferente daquele em que surgiu nos anos 1990.
Pennywise, Rodox e o espírito caótico do festival
Se o metal melódico trouxe emoção e nostalgia, o punk rock ficou responsável por um dos momentos mais explosivos da primeira noite. Diretamente da Califórnia, o PENNYWISE mostrou por que segue sendo uma referência absoluta quando o assunto é hardcore melódico e skate punk. A apresentação foi marcada por um público extremamente participativo, com rodas intensas, coros coletivos e uma energia que parecia aumentar a cada música.
O impacto do show foi além da nostalgia dos fãs antigos. O PENNYWISE conseguiu estabelecer uma conexão imediata até mesmo com quem nunca havia acompanhado profundamente a trajetória da banda. A sonoridade rápida, os refrães diretos e a atmosfera comunitária típica do hardcore criaram um dos ambientes mais intensos de toda a edição.
Ao longo da noite, o festival também revelou algo importante sobre o atual cenário alternativo brasileiro: a convivência entre diferentes tribos deixou de ser exceção e passou a fazer parte da própria essência dos grandes eventos. Era possível ver fãs de metal extremo assistindo a shows de rap, punks acompanhando bandas progressivas e pessoas transitando naturalmente entre estilos antes considerados incompatíveis.
Nesse contexto, o RODOX apareceu como uma espécie de síntese do espírito caótico e híbrido do Porão do Rock. A banda carregava consigo um forte peso simbólico para muitos fãs do rock nacional dos anos 2000. O show trouxe riffs pesados, energia agressiva e uma reação visceral do público, especialmente nas músicas mais conhecidas.
O reencontro entre banda e plateia teve um clima quase catártico. Em vários momentos, o público assumiu os vocais coletivamente, transformando a apresentação em algo que ultrapassava o simples entretenimento. Havia ali uma sensação clara de memória afetiva compartilhada, reforçando o papel dos festivais como espaços de preservação cultural para cenas alternativas frequentemente ignoradas pelo mercado tradicional.
O segundo dia ampliou os horizontes musicais do festival
Se a sexta-feira foi marcada pela intensidade do metal e do punk, o sábado mostrou a capacidade do Porão do Rock de expandir sua proposta sem perder identidade. O segundo dia apostou em um lineup ainda mais diverso, aproximando rap, reggae, rock alternativo, manguebeat e música latino-americana em um mesmo espaço.
Entre os destaques mais aguardados estava a apresentação da banda argentina ERUCA SATIVA. O trio, conhecido por misturar rock pesado, grooves intensos e experimentalismo, entregou um dos shows tecnicamente mais sólidos do festival. A performance chamou atenção pela precisão instrumental e pela capacidade da banda de construir climas diferentes dentro da mesma apresentação.
O fato de uma banda argentina ocupar posição de destaque no festival também reforçou o caráter latino-americano que muitos eventos brasileiros ainda têm dificuldade em desenvolver. O público respondeu positivamente à apresentação, demonstrando interesse crescente por artistas da cena alternativa sul-americana.
Mais tarde, o NAÇÃO ZUMBI transformou o festival em um verdadeiro ritual coletivo. A mistura entre percussão pesada, guitarras psicodélicas, dub, maracatu e elementos eletrônicos criou uma atmosfera hipnótica que contrastava completamente com os momentos mais agressivos da programação — e justamente por isso funcionava tão bem dentro do contexto do evento.
A presença do grupo também serviu como lembrança do quanto Brasília e Recife possuem histórias importantes dentro da música alternativa brasileira. Em vários momentos do show, era possível perceber como o legado do manguebeat continua influenciando novas gerações de artistas e ouvintes.
Já MARCELO FALCÃO trouxe uma atmosfera mais voltada ao reggae rock e às canções de forte apelo popular. O repertório provocou uma mudança perceptível no clima do público, criando um momento mais contemplativo sem perder intensidade. Foi um daqueles shows capazes de unir pessoas com gostos musicais completamente diferentes em torno de músicas já incorporadas ao imaginário coletivo brasileiro.
Tribo da Periferia e o retrato atual da cultura alternativa
O encerramento do festival com a TRIBO DA PERIFERIA simbolizou algo importante sobre a transformação das cenas alternativas brasileiras nos últimos anos. Durante muito tempo, eventos ligados ao rock mantiveram certa resistência à presença do rap em seus lineups. Hoje, essa barreira parece cada vez mais irrelevante.
A apresentação da dupla mostrou que o conceito de música alternativa mudou profundamente. O rap periférico, independente e construído fora das grandes estruturas da indústria passou a ocupar espaços antes dominados exclusivamente pelo rock. E no contexto do Porão do Rock, essa mudança pareceu extremamente natural.
O público respondeu com intensidade ao show, cantando versos em coro e demonstrando familiaridade com o repertório. O momento serviu como prova de que festivais contemporâneos precisam dialogar com múltiplas formas de resistência cultural se quiserem permanecer relevantes.
Mais do que apenas reunir bandas famosas, o Porão do Rock conseguiu capturar uma sensação rara: a de pertencimento coletivo. Em tempos de consumo musical fragmentado por algoritmos e playlists personalizadas, festivais como esse ainda oferecem algo difícil de reproduzir digitalmente — a experiência física da descoberta, do encontro e da convivência entre diferentes cenas.
Ao final dos dois dias, ficava evidente que o festival continua exercendo um papel importante na manutenção da cultura alternativa brasileira. Não apenas como vitrine para artistas, mas como espaço de circulação cultural, memória afetiva e renovação de públicos. Em um país onde muitas cenas independentes sobrevivem com dificuldade, o Porão do Rock segue funcionando como um ponto de encontro entre passado, presente e futuro da música pesada e alternativa.
