O Black Pantera apresentou nesta semana “Hórus”, segundo single do álbum “Continental”, trabalho que marca o quinto disco de estúdio da banda e tem lançamento previsto para 21 de agosto, pela Deck. A nova música chega acompanhada de videoclipe e amplia a proposta artística do trio ao combinar peso, melodias marcantes e uma temática que dialoga diretamente com experiências vividas pelos próprios integrantes.
Inspirada por um episódio ocorrido após um show, a composição nasceu a partir do relato de uma fã que afirmou ter sentido a presença de algo além dos três músicos durante a apresentação. Segundo ela, havia uma força espiritual acompanhando a banda no palco, como se entidades estivessem canalizando energia, proteção e resistência. A experiência acabou servindo como ponto de partida para uma das primeiras músicas compostas para o novo álbum.
Além da narrativa espiritual, “Hórus” também discute o olhar constante lançado sobre pessoas negras na sociedade brasileira, transformando essa vivência cotidiana em uma reflexão sobre preconceito, resistência e proteção. O resultado é uma faixa que mantém a identidade sonora do Black Pantera, mas apresenta novas possibilidades vocais e melódicas dentro da trajetória do grupo.
A origem de “Hórus”
Entre as primeiras músicas escritas para “Continental”, “Hórus” acabou se tornando uma das composições que melhor representam o novo momento artístico vivido pelo Black Pantera. A faixa surgiu depois que uma admiradora compartilhou uma impressão marcante logo após um show da banda.
Segundo o relato, durante a apresentação havia algo diferente acontecendo no palco. A fã descreveu a sensação de que outras presenças acompanhavam o trio, como se três entidades estivessem ao lado dos músicos, fortalecendo a mensagem transmitida pelas canções e criando um ambiente de proteção ao redor da apresentação.
Essa percepção acabou inspirando a construção da música e serviu como ponto de partida para desenvolver uma composição que ultrapassa a interpretação literal dos acontecimentos. A ideia foi transformada em uma obra que fala sobre espiritualidade, ancestralidade e resistência sem abandonar a linguagem pesada que caracteriza o grupo.
Musicalmente, “Hórus” também representa uma mudança em relação aos trabalhos anteriores. O trio investiu em arranjos vocais mais elaborados e em linhas melódicas que ampliam sua identidade sonora, explorando caminhos diferentes daqueles apresentados em discos anteriores.
Essa busca por novos elementos não significa uma ruptura com o estilo do Black Pantera, mas demonstra uma evolução natural de uma banda que, ao longo dos anos, consolidou seu espaço dentro do rock e do metal brasileiro ao abordar temas sociais de maneira direta.
Proteção e resistência
O tema central da letra parte de uma experiência bastante conhecida pelos integrantes: o julgamento constante direcionado ao homem negro dentro da sociedade brasileira.
Ao comentar a composição, o baixista e vocalista Chaene da Gama destaca que esse tipo de vigilância costuma estar associado a interpretações negativas e preconceituosas.
“Essa vigilância constante costuma vir carregada de má intenção”, comenta o baixista e vocalista Chaene da Gama.
Segundo o músico, a composição assume o papel de uma espécie de oração, utilizando símbolos religiosos como forma de representar proteção diante desse cenário.
“Hórus” funciona quase como uma oração, “um pedido de proteção simbolizado por elementos como o crucifixo e a guia cruzada, diante de olhares que querem sempre nos ver da pior forma”.
A construção da música utiliza imagens que dialogam com diferentes tradições religiosas para simbolizar amparo diante das adversidades enfrentadas diariamente.
No refrão, a frase “Em nome do pai, do filho, do preto-santo” sintetiza essa proposta ao aproximar referências do catolicismo e das religiões de matriz africana. Em vez de estabelecer uma oposição entre essas tradições, a canção destaca como diferentes elementos religiosos podem coexistir como símbolos de resistência e proteção.
Essa abordagem reforça uma característica recorrente na trajetória do Black Pantera: transformar experiências pessoais em narrativas capazes de provocar reflexão sem abrir mão da intensidade musical.
Álbum chega em agosto
O título da faixa faz referência ao Olho de Hórus, símbolo do Egito Antigo tradicionalmente associado à proteção, à percepção e ao afastamento do mau-olhado. Dentro da proposta da música, esse elemento ganha uma interpretação própria, conectando espiritualidade, ancestralidade e identidade brasileira.
Para Chaene, essa escolha também dialoga com a formação cultural do país, marcada pela miscigenação e pelo sincretismo religioso construído ao longo da história.
“Falar do Brasil é falar da miscigenação forçada pela história, mas também do sincretismo que os ancestrais criaram para preservar suas religiões, e o Olho de Hórus resume tudo isso em uma só palavra.”
Ao incorporar esse simbolismo, a banda amplia o significado da composição e reforça a conexão entre passado, memória e resistência presente em todo o conceito do novo álbum.
“Hórus” já está disponível nas plataformas digitais e chega acompanhada de videoclipe dirigido por Carol Borges, ampliando a experiência visual da música e reforçando os conceitos apresentados na letra.
O lançamento também aumenta a expectativa para “Continental”, quinto álbum de estúdio do Black Pantera, previsto para chegar ao público no dia 21 de agosto, pela gravadora Deck. O disco sucede os trabalhos anteriores da banda e promete aprofundar a combinação entre peso, crítica social e experimentações musicais, mantendo uma identidade construída ao longo da carreira e consolidando mais um capítulo na trajetória do trio dentro do rock nacional.
