A trajetória de Alceu Valença ganha novo olhar no documentário Vivo 76, dirigido por Lírio Ferreira, que integra a programação da 31ª edição do festival É Tudo Verdade. A produção mergulha em um dos períodos mais simbólicos da carreira do artista pernambucano, quando ele consolidou uma linguagem musical própria ao fundir elementos nordestinos com a energia do rock, em meio ao contexto repressivo da ditadura militar no Brasil.
Exibido entre os dias 8 e 18 de abril nas cidades de Rio de Janeiro e São Paulo, o filme acompanha o caminho que levou Alceu ao espetáculo “Vou danado pra catende”, apresentado em 1975, e ao disco ao vivo “Vivo!”, lançado em março de 1976. Ambos os marcos redefiniram sua trajetória artística e ajudaram a estabelecer novas possibilidades sonoras dentro da música brasileira.
“Esse disco é, no fundo, um circo para mim. Eu começo com a voz do palhaço. Esse disco representa tudo o que eu vivi na minha infância… E de repente eu mudo tudo”.
da infância ao som revolucionário
O documentário estrutura sua narrativa a partir das origens de Alceu Valença, resgatando sua infância em São Bento do Una, no agreste pernambucano. O ambiente cultural da cidade, especialmente a influência dos circos itinerantes, aparece como elemento formador da estética e da personalidade artística do músico. A ideia de espetáculo, improviso e transformação permeia toda a obra e ajuda a compreender a construção de sua identidade musical.
Antes de alcançar reconhecimento nacional, Alceu enfrentou dificuldades com seu primeiro álbum solo, “Molhado de suor”, lançado em 1974. O disco teve recepção tímida e não refletiu plenamente o universo criativo que o artista buscava expressar. Em depoimento ao filme, ele próprio comenta:
“Esse disco não é tão sertão profundo. Ele é mar. Ele é Boa Viagem (bairro da região litorânea do Recife). Ele é água, as águas da Baía da Guanabara”.
Essa fase inicial, embora pouco celebrada à época, foi fundamental para a maturação de sua proposta artística. O documentário evidencia como essas experiências serviram de base para o salto criativo que viria em seguida, consolidado no espetáculo “Vou danado pra catende”.
o show que virou marco e enfrentou resistência
O núcleo central do filme se concentra na montagem e apresentação do show que originou o álbum “Vivo!”. A produção reconstrói não apenas o repertório e a energia das performances, mas também os obstáculos enfrentados por Alceu no cenário cultural da época.
Apesar de hoje ser reconhecido como um momento emblemático, o espetáculo teve início modesto. O próprio artista relembra a baixa adesão do público nas primeiras apresentações:
“O show estreou com 39 pessoas na plateia”.
Com o passar dos dias, a situação se agravou, chegando a sessões com apenas cinco espectadores. Diante desse cenário, Alceu tomou uma decisão inusitada: saiu às ruas, especificamente à praia de Copacabana, para divulgar o show com um megafone, em uma ação direta que dialogava com sua visão artística e com a estética circense que carregava desde a infância.
A estratégia surtiu efeito. Gradualmente, o público passou a comparecer em maior número, transformando o espetáculo em sucesso e possibilitando sua gravação ao vivo. A banda que acompanhava Alceu incluía nomes como Paulo Rafael, Israel Semente Proibida, Zé da Flauta, Agrício Noya e o então pouco conhecido Zé Ramalho.
O documentário também apresenta depoimentos de figuras relevantes como o crítico Antonio Carlos Miguel, o músico Charles Gavin e o biógrafo Júlio Moura, que ajudam a contextualizar a importância histórica do projeto.
arte, repressão e resistência cultural
Na parte final, o filme assume um tom mais político ao abordar o contexto da ditadura militar e seus impactos sobre artistas da época. O depoimento de Geraldo Azevedo, parceiro de longa data de Alceu, revela episódios de repressão direta, incluindo sua prisão e tortura.
A narrativa ganha força ao relacionar esses relatos com imagens de arquivo que mostram manifestações populares contra o regime. Um dos momentos mais simbólicos é a montagem que intercala cenas do clipe de “Retrato 3 x 4” com registros de protestos, criando uma conexão entre arte e resistência.
Alceu também relembra o impacto emocional causado pela prisão de Azevedo, chegando a cogitar deixar o país. Ao mesmo tempo, enfrentava preconceitos no meio artístico e na imprensa, sendo rotulado como “louco”, “maluco” e até “toxicômano” — julgamentos frequentemente associados à sua aparência e postura fora dos padrões conservadores da época.
Mesmo diante desse cenário adverso, o artista manteve sua trajetória com firmeza. O sucesso posterior do show e do álbum “Vivo!” consolidou sua posição como um dos nomes mais inventivos da música brasileira, reforçando a ideia de que sua “dose de loucura”, como ele próprio define, foi essencial para evitar que se tornasse apenas mais um produto da indústria cultural.
