O In-Edit Brasil anunciou os primeiros detalhes da programação internacional de sua 18ª edição, marcada para acontecer entre os dias 17 e 28 de junho, em São Paulo. Considerado um dos mais importantes festivais dedicados ao documentário musical na América Latina, o evento revelou uma seleção de filmes inéditos no Brasil que passeia por diferentes estilos musicais, períodos históricos e manifestações culturais espalhadas pelo mundo.
A nova leva de títulos reforça a proposta tradicional do festival: unir música, cinema e memória em uma programação que dialoga tanto com o grande público quanto com fãs de nichos específicos. Entre os destaques aparecem produções ligadas ao heavy metal, jazz experimental, cultura alternativa, música latina e movimentos urbanos contemporâneos. Além disso, o festival também confirmou homenagens especiais ao cineasta Rob Reiner, sessões flashback e uma parceria com o Instituto Cervantes.
Segundo a organização, a programação completa do evento, incluindo atividades paralelas, sessões especiais e o filme de abertura, será divulgada nas próximas semanas.
Panorama mundial reúne rock, jazz e histórias intensas
A seleção internacional deste ano apresenta produções bastante variadas, misturando biografias musicais, registros históricos e retratos de cenas culturais pouco exploradas pelo circuito tradicional. Entre os filmes mais comentados está “Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer”, documentário centrado na vida de Paul Di’Anno, primeiro vocalista do Iron Maiden. O longa promete abordar não apenas a importância do cantor para o nascimento da banda britânica, mas também os conflitos físicos e emocionais enfrentados ao longo de sua trajetória.
Outro destaque ligado ao universo do rock é “Born Innocent: The Redd Kross Story”, que acompanha a história dos irmãos Jeff e Steve McDonald e o impacto do Redd Kross na música alternativa norte-americana. A presença da banda no Brasil também foi confirmada durante o festival, incluindo um show especial no Cine Joia e participação dos músicos em uma sessão na Cinemateca.
Já “The Best Summer” aposta em imagens do verão australiano de 1995 para reconstruir um período importante do rock alternativo mundial. O documentário reúne registros de bandas como Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck e Bikini Kill, explorando bastidores, apresentações ao vivo e o espírito caótico daquela geração.
No campo da música experimental e do jazz, “Sun Ra: Do The Impossible” revisita a trajetória visionária de Sun Ra, nome fundamental do afrofuturismo musical. O longa mergulha na mistura entre jazz livre, espiritualidade, ficção científica e imaginação cósmica que marcou a carreira do artista.
A programação também inclui “The Last Critic”, centrado no lendário crítico musical Robert Christgau. Aos 80 anos, ele reflete sobre o futuro da crítica cultural em um cenário dominado por algoritmos e consumo acelerado de conteúdo digital.
Produções ibero-americanas ampliam diversidade cultural
Além da seleção principal, o In-Edit Brasil volta a apostar em uma forte presença ibero-americana através da Mostra Instituto Cervantes. A iniciativa traz filmes que exploram identidade, memória histórica e manifestações musicais tradicionais sob diferentes perspectivas culturais.
Entre os títulos confirmados está “La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés”, que acompanha a trajetória do guitarrista espanhol enquanto mistura flamenco, conflitos familiares e experiências pessoais. Já “La Marsellesa De Los Borrachos” investiga canções esquecidas da Guerra Civil Espanhola preservadas ao longo das décadas pela tradição oral.
Outro destaque é “El Canto de las Manos”, produção ligada à montagem da ópera “Fidelio”, de Beethoven, com intérpretes surdos. O projeto conta com direção de Gustavo Dudamel e propõe uma abordagem artística baseada em linguagem corporal, expressão visual e acessibilidade.
A programação internacional ainda amplia o olhar para movimentos urbanos e culturas periféricas. “Esto es Raptor House” mergulha na cena “tuki” de Caracas, conectando música eletrônica, resistência social e cultura de rua. Enquanto isso, “La 42 (42nd Street)” acompanha o impacto do dembow nas noites de Santo Domingo como expressão de identidade e sobrevivência.
Outras produções também exploram relações entre música e pertencimento social. “Agridulce” acompanha jovens músicos dominicanos que encontram na bachata uma ferramenta de amadurecimento pessoal, enquanto “Half Moon” transforma o exílio do clarinetista sírio Kinan Azmeh em uma narrativa sobre memória e afeto.
O festival ainda exibirá “The Blind Couple from Mali”, documentário focado na dupla Amadou & Mariam, além de “Big Mama Thornton: I Can’t Be Anyone But Me”, longa que revisita o legado da cantora Big Mama Thornton na música norte-americana.
Homenagens, clássicos e nostalgia reforçam identidade do festival
A edição de 2026 também reservará espaço para homenagens e sessões dedicadas a filmes históricos ligados ao universo musical. Um dos principais focos será o cineasta Rob Reiner, diretor de “This Is Spinal Tap”, clássico cult lançado em 1984 que satiriza o universo das bandas de rock através da fictícia Spinal Tap.
O longa ganhará exibição especial ao lado de “Spinal Tap II: The End Continues”, sequência anunciada quatro décadas depois e que promete revisitar o humor absurdo e o caos característico da obra original.
Já a tradicional Sessão Flashback do festival traz dois títulos bastante celebrados por fãs de música e cinema documental. “September Songs: The Music of Kurt Weill” reúne interpretações de artistas como Lou Reed, Nick Cave e PJ Harvey para revisitar a obra do compositor Kurt Weill.
Outro clássico confirmado é “Heartworn Highways”, documentário cult lançado nos anos 1970 e frequentemente citado como uma das obras mais importantes sobre o movimento Outlaw Country. O filme acompanha músicos como Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Earle e David Allan Coe em apresentações intimistas e registros espontâneos da cena da época.
Além das produções voltadas ao rock e à música tradicional norte-americana, o festival também abrirá espaço para experiências mais experimentais. “Through the Body: The Story of the International Body Music Festival” presta homenagem a Fernando Barba, do Barbatuques, enquanto explora artistas que usam o corpo como instrumento musical.
Com uma programação cada vez mais diversa, o In-Edit Brasil mantém sua proposta de apresentar não apenas filmes sobre música, mas também produções que discutem comportamento, memória, política cultural e transformações sociais através da arte sonora. A expectativa agora gira em torno do anúncio completo da edição, que deve incluir novas estreias e atividades especiais nos próximos dias.
